El malestar en el sector cultural crece a medida que la inteligencia artificial generativa se extiende. Desde escritores hasta fotógrafos, ilustradores o guionistas denuncian que sus trabajos están siendo utilizados para entrenar algoritmos sin autorización ni compensación.

Un escenario similar al que las vistas de Google habían anticipado (utilizando contenido de las páginas de resultados, o SERPs y reduciendo el tráfico web en un altísimo porcentaje desde inicios de 2025). La práctica ha sido tildada de “expolio” por parte de autónomos y empresas, señalando que supone un grave riesgo de precarización laboral.

Una hoja de ruta: el Libro Blanco

En este contexto, la ACE (Asociación Colegial de Escritoras y Escritores) ha publicado el Libro Blanco del Escrito: escribir y traducir en tiempos de IAG, que recoge la posición del sector frente a la inteligencia artificial generativa.

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En el documento se subraya la necesidad de garantizar tres pilares básicos:

• autorización previa del autor,
• remuneración justa por el uso de sus obras
• y transparencia en la trazabilidad de los contenidos empleados por las plataformas de IA

Las cifras son para llevarse las manos a la cabeza: 8 de cada 10 escritores ya ven la IA como una amenaza directa que impactará en el sector, según Safe Creative. Dicho de otro modo, traductores, correctores o guionistas están viendo cómo su trabajo se reduce a revisar lo que genera la máquina. Para los fotógrafos, la situación es similar: cada imagen producida imitando un estilo afecta al valor de su oficio.

Sin embargo, la preocupación traspasa fronteras. En Estados Unidos, autores de reconocido prestigio como George R.R. Martin (cuyas obras más reconocidas son las de la saga literaria Canción de hielo y fuego) han demandado a empresas de IA por utilizar sus textos sin permiso.

En el Reino Unido, la Sociedad de Autores ha pedido una moratoria hasta que exista un sistema claro de licencias. En Europa, apunta The Guardian, las asociaciones culturales critican que la normativa comunitaria contiene lagunas que permiten a las tecnológicas aprovechar obras bajo la figura del “uso legítimo”.

En general, Europa reclama (y esto no es distinto para los creadores españoles) que Los estados miembro impulsen una regulación propia que refuerce la protección de la propiedad intelectual y siente un precedente en la UE.

El principal problema no es solo el uso indebido de obras, sino que la IA avanza mucho más rápido que la legislación, dejando a los creadores sin protección efectiva mientras esperan a que lleguen los cambios normativos.

Riesgos para los autónomos creativos

El efecto más inmediato es la precarización: menos encargos, tarifas más bajas y pérdida de oportunidades. No obstante, también existe un riesgo cultural: si la IA inunda el mercado con obras derivadas, la autoría puede diluirse y el público confundir lo humano con lo generado por máquina.

Además, hay una cara más en este debate. ¿Si la IA deja a los creadores fuera de su propio mercado de qué obras se nutrirá para seguir produciendo arte? Sin el aporte constante de la creatividad humana, la máquina acabaría alimentándose de sí misma, con el riesgo de uniformizar y empobrecer el arte.

Para las pymes y autónomos del sector cultural esto no es un debate abstracto, sino un asunto de supervivencia profesional. En estos momentos, entre las propuestas a debate están la posibilidad de crear un registro específico que permita reclamar compensaciones por el uso de obras en el entrenamiento de IA, establecer un sistema de licencias similar al que ya existe en la música, formar una entidad de gestión colectiva que negocie de forma unificada con las tecnológicas y obligar a un etiquetado visible en todo contenido generado por IA.

De hecho, el reto no está en frenar la innovación tecnológica (algo casi imposible), sino en garantizar que respete el trabajo de quienes crean. La “tríada” de la que hablan los colectivos (autorización, remuneración y transparencia) será clave para que el avance de la IA no se convierta en una amenaza existencial para miles de autónomos y pequeñas empresas culturales.

¿Se llegará a tiempo? No está claro.

Apostar por el arte como negocio es un reto. Y si a eso le sumamos ser joven el problema se acentúa. Hace falta dinero y algo de apoyo. El Instituto Nacional de la Juventud es una opción para emprender en el ámbito de la cultura.

Las subvenciones que ha puesto en marcha están destinadas a apoyar a personas de hasta 35 años y quieran poner en marcha un proyecto de investigación, producción o de emprendimiento relacionado con la cultura.

Dentro del sector artístico encontramos a muchos autónomos. En la Seguridad Social aparecen en el colectivo de artistas diversas profesiones como: teatro, música, circo, actores de doblaje, artes escénicas.

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10.000 euros para los emprendedores del ámbito cultural

Las ayudas del Instituto Nacional de la Juventud en 2024 dirigidas a jóvenes emprendedores piden que el proyecto presentado esté relacionado con las artes escénicas, las artes visuales, el cómic y la ilustración, el diseño, la literatura y la música.

El emprendedor debe tener entre 18 y 35 años y aportar un dossier donde aparezca bien explicado el proyecto que tenga pensado llevar a cabo, es decir, con los costes y el presupuesto, al igual que un calendario de su plan de negocio.

La subvención en estos casos será de 10.000 euros. Y la solicitud se presentará a través de la sede electrónica. Es obligatorio firmar la solicitud por lo que es necesario disponer del programa de AUTOFIRMA. Otra opción para entregarla es a través del registro presencial del Injuve o de cualquier localidad.

Es necesario pedir cita previa a través del teléfono 91 782 76 63. El plazo de presentación es: del 18 de abril al 20 de mayo de 2024.

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Las mejoras del Estatuto del Artista en 2024

En 2023 se aprobó el Estatuto del Artista, una noticia acogida de manera positiva por el colectivo donde existe una gran inestabilidad laboral. En él se recogían mejoras como:

• La reducción de los requisitos de días cotizados para poder acceder a la prestación por desempleo.
• La creación de una prestación específica optativa.
• La posibilidad de compatibilizar las pensiones de jubilación con la actividad creativa.
• La puesta en marcha de una cuota reducida de 161 euros al mes para los artistas autónomos que obtengan unos ingresos inferiores a 3.000 euros anuales por su actividad.
• Podrán optar a la tarifa plana de 80 euros aquellos que se den de alta por primera vez como autónomos.

Lo novedoso para el gremio de los artistas autónomos es que pueden beneficiarse de una cuota por debajo de la mínima general, 164,68 euros al mes, la mínima general para autónomos es de 230 euros mensuales en 2024.

Volviendo a las ayudas del Instituto Nacional de la Juventud, también ofrece subvenciones a otros jóvenes creadores o artistas, por ejemplo:

• 3.000 euros para la investigación en el ámbito cultural: estudio, desarrollo o experimentación teórica o práctica.
• 5.000 euros para producción de obra: realización de proyectos artísticos con libertad de formato y técnica.

Esta solicitud debe incluir las instancias correspondientes de los anexos adjuntos en la página del Injuve: el dossier del proyecto donde se incluirá la descripción, el presupuesto y el calendario de cómo realizarlo y un dossier con trabajos anteriores.

La precariedad laboral no entiende de sectores. Tendemos a pensar que aparecer en televisión, en una película o una serie, es sinónimo de disfrutar de una economía desahogada. El Estatuto del Artista, nace como consecuencia de la falta de una legislación que ampare a estos profesionales.

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El nuevo Estatuto de los Artistas autónomos, pisa el escenario laboral

Una petición que surgió en 2014 por parte de los artistas autónomos

En 2014 comenzó una lucha por convencer a los diferentes gobiernos de una recomendación que en 1980, surgió por parte de la UNESCO, la necesidad de un Estatuto del Artista en España.

La aprobación del Informe del Estatuto del Artista en el Congreso, fue un éxito decisivo para la Unión de Actores y Actrices en 2018. Pero la noticia en este 2023 es el decreto aprobado que incluye novedades para los autónomos artistas.

Entre las medidas, destacan:

• La reducción de los requisitos de días cotizados para poder acceder a la prestación por desempleo.
• La creación de una prestación específica optativa.
• La posibilidad de compatibilizar las pensiones de jubilación con la actividad creativa.
• La puesta en marcha de una cuota reducida de 161 euros al mes para los artistas autónomos que obtengan unos ingresos inferiores a 3.000 euros anuales por su actividad.
• Podrán optar a la tarifa plana de 80 euros aquellos que se den de alta por primera vez como autónomos.

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¿Cómo afrontan los artistas las restricciones por la pandemia?

La mayoría de los artistas autónomos cuentan con bajos ingresos y periodos de trabajo intermitentes

Como en el deporte o en cualquier profesión, existen élites. Tenemos la tendencia a asociar cine, música o teatro con éxito y en ocasiones es así, pero no todos los profesionales cuentan con un sueldo que les permita vivir de manera digna, hablamos de los artistas que permanecen en un segundo plano para el gran público.

Respecto a los técnicos, músicos o actores que trabajan sobre todo en épocas estivales, no es fácil contar con un trabajo estable, igual que ocurre con los camareros.

El nuevo Estatuto del Artista afectará a alrededor de 690.000 profesionales del sector cultural, entre los cuales la proporción de autónomos en relación con los asalariados es elevada.

El 67,1% de las 128.700 empresas registradas en la actividad no cuenta con ningún empleado, mientras que el 26,8% suma entre uno y cinco asalariados, es decir, más del 90% son micropymes.

Los artistas son autónomos y anónimos en la mayoría de los casos

La percepción de que un artista en un privilegiado es lo que ha llevado a que esta medida sea criticada por parte de algunos que desconocen la realidad de estos trabajadores.

Actores y músicos, artistas y poetas, pintores y escultores, todos ellos reciben contraprestaciones muy bajas, comparadas con el esfuerzo que conlleva realizar su trabajo. Se trata de músicos que forman parte de una orquesta, bailarines, traductores. Personas que llevan 20 años o más compaginando dos trabajos.

La idea de que el arte no es necesario ni práctico choca contra otros colectivos que también están en una situación precaria. Pero, personalmente creo que sin música, teatro, cine, ballet o series nuestras vidas serían más grises. Igual de válido para mí es un médico, un panadero que un cómico.

¿Cuáles son los requisitos para cobrar la prestación?

El requisito es haber acreditado 60 días cotizados en los últimos 18 meses. También podrán solicitarla los que acrediten 180 días de alta en Seguridad Social por prestación real de servicios en la actividad artística o regularizaciones anuales ya efectuadas en los 6 años anteriores a la situación legal de desempleo, siempre que no hayan sido tenidas en cuenta para el reconocimiento de una prestación previamente.

En el caso de que la prestación especial sea más beneficiosa que una prestación previa, pendiente de reanudar, sí podrán optar por recibir la nueva prestación especial aprobada.

Los trabajadores del arte, un día pueden ser conocidos y contar con cierta estabilidad y otro, volver a sus orígenes. Pero la realidad es que la gran mayoría realizan su trabajo a cambio de un sueldo ínfimo.

La cultura y el arte están compuestos por secundarios que brillan en un segundo plano, nos hacen felices, nos hacen reflexionar y tienen los mismos derechos y obligaciones que cualquiera.

El Gobierno quería reformar el Estatuto de los Artistas a lo largo del 2021. A punto de finalizar 2022 valoramos qué ha sucedido con este gremio. El fin de esta normativa era castigar a las empresas que contratan a falsos autónomos.

Las empresas relacionadas con la cultura, muchas de ellas pequeñas, consideraron en ese momento que antes de ser sancionadas por apostar por este tipo de relaciones laborales, debía establecerse un marco legal para facilitar el contratar con la casuística que su actividad requiere.

Trato diferente en cotizaciones y en IRFP a los artistas autónomos

Tras la última reunión de la Comisión, destaca en el ámbito fiscal la reducción de los tipos de retención a cuenta del IRPF para los artistas. Según lo acordado, en aquellos casos en los que los rendimientos anuales sean inferiores a 15.000 euros, se producirá una reducción del 15% al 7%.

Esta reducción se aplicará tanto para los rendimientos de trabajo como para los rendimientos de actividad profesional, incluidos los anticipos por derecho de autor. Los contratos artísticos de duración inferior a un año, pasarán del 15% al 2% del tipo de retención del IRPF.

Con esta medida, el Gobierno busca recuperar la retención reducida a un sector como el de los figurantes, ya que sus ingresos son en la mayoría de los casos muy modestos. En el sector de los artistas existe una alta tasa de paro, y cuando están en activo, los trabajos suelen ser esporádicos.

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¿Cómo afrontan los artistas las restricciones por la pandemia?

Más del 79% de las medidas incluidas en el informe inicial ya se han acordado

A lo largo de los últimos meses, se han aprobado distintas medidas enmarcadas dentro del Estatuto del Artista. Algunas de esas medidas desde 2021 han logrado o están a punto de lograr acuerdos, las más importantes son:

• Contrato Laboral Artístico de Duración Determinada

Con este nuevo contrato específico para los artistas, sí se permitirá la temporalidad. Con la reforma laboral se han incluido ciertos mecanismos para evitar el uso de los contratos rotativos, pero los artistas no ser verán beneficiados de este punto. ¿El motivo? La naturaleza de su actividad es intermitente.

• Compatibilización de las pensiones con determinados ingresos

Otra mejora que recoge el Estatuto de los Artistas es la compatibilización de la pensión con determinados ingresos. Las pensiones no contributivas no estaban cubiertas por esa compatibilidad, por lo que las pensiones más bajas eran incompatibles con los rendimientos de derecho de autor o de actividad cultural una vez jubilada la persona.

La cultura está formada por mujeres y hombres que desempeñan trabajos en ocasiones invisibles pero que son fundamentales. Los encargados de la iluminación, vestuario, músicos, etcétera son trabajadores que pasan mucho tiempo en la carretera y sus ingresos son bajos en la mayoría de los casos. Era de ley que también contaran con sus derechos.

Los artistas, trabajadores que durante el confinamiento nos ayudaron a sobrellevar esos meses con su música, humor, etc. La salud mental y mantenernos motivados era esencial. Dentro del gremio (músicos, actores, pintores...) no todos son conocidos. La fama ayuda a sobrellevar meses inactivos a nivel económico.

Pero dentro de este gremio existen cantidad de artistas que no pueden desarrollar su trabajo. Desde los componentes de un circo. Las orquestas que tocan en fiestas. Si bien es cierto que Internet ha servido para dar a conocer a nuevos artistas, no todos pueden ofrecer contenido por esa vía.

¿Internet es sólo para artistas conocidos, qué ocurre con los técnicos de sonido?

Con la aparición de internet en el mundo de la música, los conciertos se convirtieron en la forma de generar ingresos. Con los cierres perimetrales, la cosa se complica. ¿Cómo trabajar entonces? Artistas conocidos se pueden permitir ofrecer conciertos vía online y que los asistentes paguen por ver la actuación.

Estas posibilidades han de llegar también a técnicos de sonido, iluminadores, mezcladores y todos aquellos que forman parte de la industria cultural de la música. Así surgió la idea de un proyecto como DIUO, lanzado por We Are Sound a finales del mes pasado. La plataforma emite conciertos bajo la fórmula de pago bajo demanda.

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O salimos digitalizados de la crisis o no salimos

Los bailarines, los pintores, los actores, artistas esenciales

El tener un nombre popular ayuda y mucho a que el trabajo llegue al público y con él, los ingresos. Pero, ¿qué ocurre con los bailarines, pintores y actores anónimos? Los primeros, lo tienen muy difícil por los límites del aforo para trabajar en teatros. Además, se debe luchar contra esa idea que va asociada a sus trabajos: la precariedad.

Un pintor, un bailarín también puede impartir clases, y en este momento es complicado. Algunos alumnos que pueden permitirse pagar las clases, son una salida. La cultura, la creatividad forma parte de la educación de los más pequeños y adultos. Y, en estos momentos, es una vía de escape para evadirnos.

Se habla de la hostelería, pero parece que los artistas son sólo aquellos que vemos por televisión o son tendencia en Twitter. Es un trabajo más, pero que ofrece un beneficio valioso para la sociedad.

Imagen|Pexels

En esta ocasión ha sido la UEFA (Unión de Federaciones Europeas de Fútbol) que celebra el próximo 1 de junio la final de la Champions League en Madrid y la organización del evento pretende reclutar 200 artistas –"bailarines, deportistas, estudiantes de teatro"– para actuar gratis antes de dar inicio al partido.

La Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo (ConARTE) critica el "abuso" que supone esta convocatoria y la ha denunciado ante la Inspección de Trabajo. Esta cita es la más grande del fútbol europeo, mueve miles de millones de euros, y busca bailarines "voluntarios" para su ceremonia de apertura y que bailen por amor al arte.

Los medios de comunicación se han hecho eco, ¿no tienen derechos los artistas?

El anuncio para la búsqueda de bailarines fue publicado en la página Danza.es, dependiente del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM). El enlace en el que estaba publicada la oferta ahora informa de que "ha caducado", porque tenía vigencia hasta el pasado 2 de mayo.

Pero por declaraciones vertidas de personas que están al frente de instituciones que defienden el trabajo del artista, lo que están es avergonzados tras el aluvión de críticas que les han llovido. Parece mentira que en un ámbito como el futbolístico donde dinero parece no faltar, se menosprecie toda una carrera para formarse, como es la de un bailarín.

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Escribir es un trabajo y por lo tanto, se paga

Profesiones de primera y trabajos de segunda a la hora de remunerar

Parece que en el imaginario colectivo se hubiera instalado la idea de que un artista: dibujante, pintor, escritor, bailarín..., no se forma o no invierte parte de su vida en aprender y formarse, de hecho son disciplinas donde el aprendizaje no termina nunca.

¿Por qué es lícito entonces 'contratar' a un dibujante para un evento donde se le pagará tras realizar dibujos de los asistentes, con poder dejar su tarjeta?

El artista, el creativo..., no vive de los aplausos ni de los seguidores que tenga en las redes sociales si expone parte de su obra, vive de vender sus trabajos. ¿Acaso no hay que comprar pintura, material para elaborar una escultura? ¿Acaso no hay que asistir a clase de danza y no son precisamente gratis?

Cuando un país se toma en serio a estos profesionales, es cuando demuestra tanto su nivel de madurez, como de respeto hacia unos trabajadores que por ahora, siguen sin verse como un electricista o un profesor. Por ambas profesiones, te pagan por tu servicio, no te aplauden al terminar.

Imagen|Pixabay

Una vez más salta a la palestra el tema. Y el tema no es otro que el de los artistas, y en ellos hay espacio para: Diseñadores gráficos, pintores, músicos, escritores, etcétera. El problema es el de siempre, cobrar o no cobrar a tiempo o pagarles como si se les diera una limosna infravalorando su trabajo.

El arte no es una mera diversión. Detrás de una profesión que desde fuera se puede ver como lúdica o con un cierto halo de romanticismo, existen personas que trabajan duro, que le echan horas. El esfuerzo intelectual es igual de válido que cualquiera. Pero a la hora de pagar, muchos trabajadores del gremio, asisten espantados a comentarios surrealistas y a esperas interminables cuando deben cobrar lo pactado.

Veamos, cuando una persona acude a un despacho de abogados tiene un objetivo, que su problema se resuelva. En esas circunstancias no hay espacio para la crítica, los comentarios del tipo "esto también lo puedo hacer yo". Sería ofensivo hacia el profesional y al gremio en general.

Sin embargo, cuando un profesional del diseño gráfico, un pintor, un redactor, pasa un presupuesto por un logotipo, un encargo de cualquier tipo, tiene que soportar perlas variadas:

• Pero si esto lo haces tú en un momento, no puede ser ni tan difícil ni tan caro.

• ¿Me podrías pintar un cuadro? Pero no me cobres mucho...

Si hace unos años, cualquier trabajo en este sector, ya era tomado de manera menos seria que en cualquier otro ramo, es ahora, con los presupuestos ajustados al límite, cuando se pretende que ciertos servicios sean regalados.

La denuncia por parte de estos trabajadores resulta obvia: ellos también han de pagar sus facturas, invierten tiempo, esfuerzo, y unos conocimientos que otros no poseen. Es una cuestión de respeto por su trabajo y su dedicación.

El problema radica en que existe una delgada línea roja entre la profesionalidad y la afición. Son muchas las personas que se creen capaces de pintar un cuadro, de crear una página web o de diseñar un logotipo. Sin haber estudiado, sin contar con una preparación mínima que luego repercuta en la calidad del trabajo final.

Por esta razón, cada día son más los trabajadores del arte, los que reivindican su espacio, las horas invertidas en la creación de un encargo, la técnica, y sobre todo que se tenga en consideración su profesionalidad, su profesión.

En Pymes y Autónomos|Cobrar por nuestro trabajo a nuestros familiares,Trabajo invisible y trabajar gratis

Imagen|Ministerio de la Cultura de la Nación Argentina

Hace ya unas semanas que nos llegó una consulta de un lector relativa a la cotización de los artistas a la seguridad social. El régimen de artistas incluye a cualquier músico, por ejemplo, actores de teatro, cineastas… En definitiva, cualquier actividad que se desarrolle bajo un epígrafe correspondiente a artistas dentro del IAE.

Este régimen se encuadra dentro del régimen general pero presenta importantes particularidades, tanto a efectos de afiliación como a efectos de recaudación de las cuotas poe su seguridad social. Veamos algunos de los puntos principales:

Afiliación a la Seguridad Social

Una vez cursada el alta, la seguridad social entrega un talonario con dos copias al trabajador que servirá como justificante de las actuaciones que se lleven a cabo y que será cumplimentado por el empresario principal que contrata a dicho artista. El talonario cumplimentado se hará llegar a la Seguridad Social por dos vías:

• El trabajador, dentro de los primeros quince días del año siguiente presentado el total de actuaciones reconocidas.

• El empresario, mensualmente con el pago de los seguros sociales.

Recaudación de cuotas

Respecto a la cotización por contingencias profesionales, se tomarán los epígrafes del CNAE 59, 60 y 09.90. Estas tarifas se modifican anualmente, se revisan cada año los porcentajes a los que están sujetos. Todas las cotizaciones que se llevan a cabo durante el año, tienen el carácter de provisionales, porque la Seguridad Social presenta una liquidación final teniendo en cuenta las retribuciones percibidas y las bases declaradas.

En este punto, el artista-trabajador tiene dos opciones: abona la diferencia si se genera un incremento de bases en función de retribuciones y se complementa el periodo en tiempo de cotización o rechaza la regularización por las bases y se le ajusta la vida laboral por días efectivamente cotizados. Por último, hay que destacar que el propio trabajador es responsable del ingreso de sus cuotas, extremo que ha dado problemas a más de uno y más de dos artistas.

Más Información | Seguridad Social Afiliación; Recaudación
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Imagen | Alex CD